Le Théâtre et son double
Le Théâtre et son double : un manifeste révolutionnaire pour un théâtre sacré, physique et libérateur. Artaud y invente la cruauté comme force vitale.
Le Théâtre et son double est un ensemble d’essais dans lesquels Antonin Artaud propose une transformation radicale du théâtre. Il refuse un théâtre réduit au texte, à la psychologie et au divertissement bourgeois.
Artaud veut rendre au théâtre une force rituelle, physique et sacrée. Pour lui, la scène doit agir directement sur le spectateur par les gestes, les cris, les sons, la lumière, l’espace et le corps des acteurs.
Le concept de théâtre de la cruauté ne signifie pas simplement la violence sanglante. Il désigne une énergie implacable, capable de révéler les forces cachées de l’être humain et de secouer les habitudes de pensée.
L’ouvrage est devenu une référence majeure du théâtre moderne. Il a influencé de nombreux metteurs en scène en affirmant que le théâtre devait être une expérience totale, bouleversante, presque magique, et non une simple imitation de la vie quotidienne.
shield_question Foire aux questions
person_edit À propos de l'auteur
Antonin Artaud (1896–1948) est un poète, écrivain, acteur et théoricien du théâtre français. Figure majeure de l’avant-garde, il a marqué l’histoire du théâtre avec son concept de théâtre de la cruauté, développé dans Le Théâtre et son double. Son œuvre, à la fois littéraire, théâtrale et cinématographique, explore les limites de la langue, du corps et de la folie. Interné à plusieurs reprises, il a laissé une œuvre fulgurante, toujours étudiée pour son audace et sa radicalité.